这组法兰西政要静物文章中还大概有一件大尺幅的著述,布吕奈尔也很擅长刻画铜罐类盛器的人品和光明

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  继春拍的法国优秀风景绘画专题广受好评之后,由九幅法国油画组成的追忆似水年华法国名家静物作品专题将亮相本月28日举槌的艺融秋拍。

这组法兰西政要静物文章中还大概有一件大尺幅的著述,布吕奈尔也很擅长刻画铜罐类盛器的人品和光明。165 阿尔弗雷德•布吕奈尔•德•维纳尔 追忆似水年华 布面油画 72×97.5cm 1890年

  法国作家普鲁斯特用呢喃梦语在小说《追忆似水年华》中记录了一段关于他心爱之人的回忆,感动了无数读者。本次的艺融秋拍上,一幅由布吕奈尔创作于1890年,象征着巴黎美好年代梦幻般生活的《追忆似水年华》格外抢眼。布吕奈尔是法国19世纪跨20世纪的写实主义大师之一,他1852年生于巴黎,以静物画和动物画著称。他的作品曾被制作成邮票发行,他的风格是学院派和印象派的精妙结合。油画《追忆似水年华》犹如一首述说人生的诗歌,细腻、华丽。如此大尺幅(画面尺寸7297.5厘米)的静物油画比较少见,也体现了画家宏大的意图。特别值得一提的是,2010年3月,由北京文化发展基金会主办,朱青生教授主持的法国经典艺术赏析暨欧洲经典艺术研讨会上,这件作品作为欧洲经典作品的范例被重点讲析,受到中央美院赵力教授和清华美院张敢教授的高度评价。

年华似水,流逝无边。法国作家普鲁斯特用呢喃梦语在《追忆似水年华》这部宏大的小说中纪录了一段关于他心爱之人的回忆。其中的欢快,悲伤,惆怅和无奈,融合了作家的所闻所思和所感,与其说是纪录了一段回忆,倒不如说纪录了一段混合了作家回忆和想象的自我认知的过程。其实,我们每一个人的记忆何尝不是呢?记忆不是单纯的过去,它是某种情怀的化身,安放着曾经的渴望。追忆似水年华,是寻找深埋的记忆,追随远去的情怀……

美高梅163888客户端,  除了《追忆似水年华》之外,这组法国名家静物作品中还有一件大尺幅的作品,那就是来自艺术家雷米赫托的《悠闲时刻》(画面尺寸72.599.5厘米)。相比前者,《悠闲时刻》显得更加轻松。画面背景以浅色调为主,相对淡雅,物体却填充了较鲜艳的颜色。构图偏于抽象,艺术家虽然用物体前后叠加的方式表现了画面纵深感,但是他又削减了透视法的存在,所有的物体好像是悬浮在同一个平面上。同时,每个物体的造型都故意几何化,它们更像一个个符号。画家的这种处理方式也使得整个作品有了湿壁画的效果,令人过目难忘。

继春拍的法国优秀风景绘画专题广受好评之后,2013年秋季拍卖会将呈现给大家一组迷人的法国名家静物作品。大家一定会被其令人惊叹的技巧和深邃内敛的气质深深吸引。

  此外,困顿于水泥森林的都市人,也许会被阿梅格里奥的《流浪者之歌》激起对自由的向往,来一场说走就走的旅行。法国著名艺术评论家马塞尔齐斯托这样评价阿梅格里奥:这位艺术家的作品总是充满了一种梦幻般的意境。他笔下和谐的构图,柔和的色彩,细腻的笔触,都令他成为一位画家中的诗人。

就让我们以这件创作于1890年象征着巴黎美好年代梦幻般生活的《追忆似水年华》掀开此次艺术之旅的序幕。

艺术家布吕奈尔是法国19世纪跨20世纪的写实主义大师之一。他1852年生于巴黎,以静物画和动物画着称。尤其是对猫入木三分的描绘,使得他的作品被制作成为邮票发行。他的风格是学院派和印象派的精妙结合。1879年起,年仅27岁的布吕奈尔成为“法国艺术家协会”成员,开始参加由协会举办的画展,首幅参展的作品为《静物苹果与葡萄》。此后直至1909年,协会的展出中都能看到他的作品。1907年,他成为协会的合作会员。水果静物画是布吕奈尔创作的一大特色,他尤其能通过对色彩和光感的完好把握,来游刃有余地把各种材质、以及它们之间的反差对比描绘得十分形象逼真,如水果表面的柔润光泽,以及柳条篮或是彩陶等盛器的独特质地等。此外,布吕奈尔也很善于描绘铜罐类盛器的质地和光泽。他在这方面的技艺常常被作为范例提及。这件《追忆似水年华》犹如一首述说人生的诗歌,细腻、华丽。如此大尺幅的静物油画比较少见,也体现了画家宏大的意图。特别值得一提的是,2010年3月,由北京文化发展基金会主办,朱青生教授主持的“法国经典艺术赏析暨欧洲经典艺术研讨会”上,这件作品作为欧洲经典作品的范例被重点讲析,受到中央美院赵力教授和清华美院张敢教授的高度评价。作为本专题最着重推荐的作品,在后续篇章里面我们会对这件作品进行非常深入的探讨。

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160 马克斯•阿古斯第尼 雕刻时光 布面油画 55×38.5cm 1973年

来自拿破仑故乡科西嘉岛的法国画家阿古斯第尼1914年出生于巴黎。还在巴黎高等美术学院当学生的时候,他就显示出了他在印象派技法方面的非凡才华。作为那个时代最伟大的色彩画家,他一直钟情于描绘巴黎、克勒兹地区或是南部地区,一心致力于创建一个安宁幸福的世界,不被二十世纪纷纷扰扰的各家艺术学派所左右。他与“诗意写实主义运动”的画家们交往甚密,包括莫里斯•布里昂肖和罗兰•奥杜等。他不停地思考,试图远离动荡生活的俗世烦恼,只留下敏锐的感觉。他利用光影和色彩的律动,来展现钟情的主题:吉维尼小镇的田野和花园,普罗旺斯的葡萄园,海港,沙滩,静物。他生前在巴黎举办过大量画展。丽春花、水景、熏衣草田野、春天的田野、花束等题材的作品,都令他身处当代印象派佼佼者之列。这件动人心弦的《雕刻时光》是一部被凝固了的时光,黄黄暖暖的色调让我们想起甜蜜的温馨。黄色的桌子和淡黄的背景相呼应,瓶中红黄相间的鲜花和瓶身上的红黄印花相呼应,整个画面圆满温和,犹如纪念一段美好的恋情,回忆起来总是眷恋,意犹未尽,蜜般的甜美。1998年艺术家的继承人出版了艺术家作品全集,这件作品被收录在内。

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164 梅里奥•阿梅格里奥 流浪者之歌 布面油画 46×55cm 1950年

阿梅格里奥的《流浪者之歌》激起我们心底对吉卜赛人自由的向往。艺术家1897年10月4日生于意大利的圣雷默。在蔚蓝海岸一带度过的无虑童年让他对地中海地区的光色变化有着一种天生的敏锐。他先是在法国南部开始绘画学习,当时的创作题材多为法国南部风景。1938年,阿梅格里奥北上来到那个年代的世界艺术中心——巴黎蒙玛特高地,继续他的艺术追求。蒙玛特艺术区成了他后来一生的主要居住地,那里也是他艺术成长的摇篮。他在蒙玛特高地的克鲁泽尔街23号建了画室。虽然阿梅格里奥自称是一个自学成材的画家,但其实,他的绘画在很大程度上受益于他与当时许多着名艺术家的交往,以及随之结下的深厚情谊。他在巴黎结识了很多先锋艺术家,包括毕加索、立体派画家雅克•维永、让-保罗•弗朗索瓦•加尔(Jean
Paul Francois
Galle)、凡•东根,还有未来派画家塞弗里尼等。这些都是后印象派,抽象画派和未来派等新兴艺术运动的代表画家。阿梅格里奥成为法国艺术家协会会员后,定期参加协会的展出。1938年的国际艺术博览会上,他以作品《鲁昂圣母院》赢得观众的喝彩,获得了他平生的第一次荣耀,自此奠定了他在绘画上的成就。法国着名艺术评论家马塞尔•齐斯托这样评价阿梅格里奥:“这位艺术家的作品总是充满了一种梦幻般的意境。他笔下和谐的构图,柔和的色彩,细腻的笔触,都令他成为一位画家中的诗人。”法国贝内兹特艺术家辞典(The
Benezit Dictionary of Artists,
pp.266)中收录了阿梅格里奥的简介、两种常用签名等信息。1969年10月29日,在他离世的前一年,巴黎着名的坎帕塞雷斯画廊(Galerie
Cambacérès)为他举办了一场回顾展。梅里奥•阿梅格里奥的作品被世界各地的公共及私人藏家收藏。在法国艺术市场,他那些采用印象派传统技法、在自然露天条件下完成的油画作品持续受到青睐。

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167 贝尔维赫 戏耍 布面油画 26.5×33cm 1905年

《戏耍》是一件典型的19世纪末20世纪初的作品,来自一座比利时城堡的收藏。

在欧洲的“美好年代”,贵族阶层发展了一种新的家庭生活艺术。一方面,孩子和父母的关系再次成为家庭的核心,另一方面,家庭中出现了陪伴孩子们玩耍的宠物——猫和狗。于是,画家们也开始以家庭为主题,孩子和宠物渐渐成为画家们笔下偏爱的绘画主体。本件作品是比利时画派画家贝尔维赫的佳作,通过宠物来表现儿童情趣。画中的小狗就像是家中的长子,而三只可爱的小猫可以看作是他的三个妹妹。精心设想的画面场景让人感受到温馨、轻松而诙谐的气氛。画家的笔触细腻,小猫小狗的皮毛有着毛茸茸的质感,表现得栩栩如生,使人情不自禁地想要抚摸它们。这件温暖的作品几乎是美好生活的象征,我们期待着某个藏家像宠爱自己的小狗小猫一样宠爱它。

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