什么是音乐剧场,《白娘子》艺术总监、上音院长杨立青充满激情地说

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2009年3月6日至8日,上海东方艺术中心将上演一部实验音乐精品多媒体京剧音乐剧场《白娘子﹒爱情四季》。这部作品由上海音乐学院牵头、协同上海工程技术大学、上海京剧院,及港台专业剧场精英共同完成。1959年,为了探索如何将小提琴民族化,上音推出《梁祝》小提琴协奏曲,大胆结合了中国越剧与西方音乐曲式,创造一部打破东西方文化藩篱的传世经典。时隔50年,上音再度推出跨界实验作品《白娘子.爱情四季》结合京剧、交响乐、多媒体影像动画、现代剧场科技,旨在打造一个属于21世纪的、能展现中国美学的当代音乐表演形式。

《白娘子·爱情四季》海报

诚如《白娘子》艺术总监、上海音乐学院现任院长杨立青所说:希望找到一个能表现中国文化精神、中国文化题材的新的艺术语言。杨院长强调:《白娘子》一方面积极响应市教委推动的上海高等教育内涵建设085工程,透过原创实验达成知识创新、并藉由国际交流与合作,引进台港日韩人才,提升师资队伍建设;同时,也认为上海正值晋身国际大都市之际,应该有与城市地位相称的文化项目,上海音乐学院身为中国创设最早的高等音乐学府,责无旁贷。

什么是音乐剧场,《白娘子》艺术总监、上音院长杨立青充满激情地说。1959年,为了探索如何将小提琴民族化,上音推出《梁祝》小提琴协奏曲,大胆结合了中国越剧与西方音乐曲式,创造了一部传世经典。时隔50年,上音正紧锣密鼓,将推出跨界实验作品《白娘子·爱情四季》,该剧结合京剧、交响乐、多媒体影像动画、现代剧场科技,旨在打造一个属于21世纪的、能展现中国美学的当代音乐表演形式。1月19日获悉,该剧出笼已指日可待。

什么是音乐剧场?

缘起:新世纪需要新艺术语言

杨院长这样解释:这是一个含义非常广的概念,在欧洲20世纪的音乐里,它强调的是实验性的,将音乐和舞台结合在一起,其中,并没有哪一种艺术必然占主体地位。其意义在于界域的突破,打破了表演者、参与者、旁观者的界限。这种打破的内在精神,是上海音乐学院办学的品格,也是这次创作的实验精神所在。音乐剧场并不是音乐剧,而是利用剧场技术表现音乐多维视野的一种手法,在《白娘子》的制作里,是在京胡的领导下,交响乐、京剧与电子音乐交织,并透过数字化的多媒体技术延展表演与观赏空间。

新作品由上海音乐学院牵头,协同上海工程技术大学、上海京剧院及港台专业剧场精英共同完成。《白娘子》艺术总监、上音院长杨立青充满激情地说:“多年来上音人音乐创新的脚步没有停。通过《梁祝》问世50周年之际打造的新作品,我们希望找到能表现中国文化精神的新的当代艺术语言。”

中港台精英创作团队

杨立青说,《白娘子》创作项目的铺开,一方面是响应市教委推动的“上海高等教育内涵建设085工程”,透过原创实验推动知识创新,引进我国台港地区以及日韩人才,提升师资队伍建设;同时,上海建成国际大都市繁荣的文化生态,上音身为中国最早的高等音乐学府,责无旁贷。

《白娘子?爱情四季》的主创团队,涵盖中港台三地音乐及剧场专业精英。包括:知名作曲家杨立青担任艺术总监,掌握整体艺术表现与品质;上海音乐学院副院长作曲家徐孟东担任音乐总监,统筹音乐风格,并邀请了上海音乐学院尹明五、张旭儒、陈强斌三位教授与两位院长共同创作,资深指挥家夏飞云担任乐队指挥,上海京剧院史依弘领衔主演,编剧龚孝雄、尤继一,影像设计程瑜怀、刘火瑩。本制作的京剧灵魂,由京胡演奏大师尤继舜掌舵,透过尤老师的重新设计的唱腔,赋予《白娘子》这个耳熟能详的故事新的面貌与感受。《白娘子》导演由蒋维国博士担任。

概念:“音乐剧场”善于跨界

蒋氏出生于上海,获英国戏剧博士,现任香港演艺学院戏剧学院院长,熟稔中西方戏剧文化,对于中国传统戏曲家学渊源,在累积了丰富的戏剧、戏曲、音乐剧的导演经验后,他欣然接受这次的音乐剧场的新挑战。视觉总监林克华,是当代华人地区最负盛名的舞美及灯光设计家之一,也是台湾云门舞集、当代传奇剧场、优剧场等多个表演团体长期合作的设计者。其代表作品包括:奥地利葛拉兹剧院的歌剧《罗生门》以及与艺术家蔡国强合作的云门舞作《风影》。现执教于台北艺术大学戏剧系。音响总监李永荣,曾任香港迪斯尼音响设计,现任教于香港演艺学院,并且是上海音乐学院音乐工程系客座教授。数字媒体技术总监:代晓蓉,数字媒体规划设计研究方向、英国诺丁汉大学信息技术硕士,现任上海音乐学院教育信息技术中心副主任。本次多媒体的设计制作,由上海音乐学院东方数字媒体研发中心、上海工程技术大学中韩多媒体学院、上海音乐学院音乐工程系、上海音乐学院教育信息技术中心、香港演艺学院、水晶石数字科技有限公司、日本数字好莱坞大学等单位通力合作。

对观众来说还很陌生的“音乐剧场”究竟是何种体裁?杨立青解释说:“在欧洲20世纪的音乐里,它强调的是实验性,将音乐和舞台结合在一起,其中并没有哪一种艺术必然占主体地位,其意义在于‘界域的突破’,即打破表演者、参与者、旁观者的界限。”他表示,这种“打破”的内在精神,也是上音统领这次创作的实验精神所在。他强调,音乐剧场并不是音乐剧,而是利用剧场技术来表现音乐多维视野的一种手法。“在《白娘子》的制作里,表现为在京胡的领导下,交响乐、京剧与电子音乐交织,并通过数字化的多媒体技术延展表演与观赏空间。”

多媒体京剧音乐剧场《白娘子爱情四季》

团队:华人创作技术精英荟萃

演出时间:2009年3月6日至8日19:15

《白娘子·爱情四季》的主创团队,涵盖我国内地、香港、台湾的音乐及剧场专业精英。作曲家杨立青、徐孟东分别担任艺术总监、音乐总监,与尹明五、张旭儒、陈强斌教授共同展开音乐创作,资深指挥家夏云飞担任乐队指挥,京剧名家史依弘领衔主演。剧中的“京剧灵魂”,由京胡演奏名家尤继舜掌舵,透过由其重新设计的唱腔,赋予《白娘子》这个耳熟能详的故事新的面貌与感受。

演出地点:上海东方艺术中心-歌剧厅

现任香港演艺学院戏剧学院院长的蒋维国博士担任导演,与台湾云门舞集、当代传奇剧场、优剧场等多个表演团体长期合作的设计者林克华担任视觉总监,音响总监李永荣曾任香港迪斯尼音响设计,数字媒体技术总监代晓蓉是英国诺丁汉大学信息技术硕士。该剧多媒体的设计制作则由上音东方数字媒体研发中心及多个系所、上海工技大中韩多媒体学院、香港演艺学院、中国美术学院、水晶石数字科技有限公司、日本数字好莱坞大学等单位通力合作完成。该剧预计于3月6日至8日在上海东方艺术中心首演。

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