在岳敏君的前半生里,在当代画家中

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岳敏君贴有自己照片的综艺作品

作者| 阿伍

在当代画家中,岳敏君是一位令人关注的人物,其作品中标志性的笑脸甚至被视为中国当代文化的一个符号,连王力宏的新歌《摇滚怎么了》里也唱起了敏君似的笑脸。

来源| 北方女王

太高的关注度让习惯沉默的岳敏君有点烦,他公开表示自己不爱和媒体打交道,更强调自己不喜欢向公众袒露生活。不过这一次,在他那闻名遐迩的宋庄大别墅里,他却被记者发现了他那藏在高墙背后的书房原来这个大画家是只大书虫,而且是钱钟书的铁杆粉丝!

在岳敏君的前半生里,“逃离”带来了各种身份的转换,不断地放弃安稳源自于内心的坚持。这些年,他在画画与生活里折腾、挣扎,不过是为了守住自己那一点点灵魂的自由。对57岁的岳敏君而言,生活依旧荒诞,他仍一笑置之。

他书柜里有三种版本《围城》 翻烂了三个版本的《围城》

20世纪90年代,大量艺术家丢掉了政府分配给的公职,丧失了生活和创作所需的经济保障,成为“盲流”。

岳敏君在宋庄的住所占地七亩,有人说那是宋庄最大最具设计感的一栋别墅,不过记者实地探访后发现这样的说法有些误导。传闻中的二层别墅,用的是最普通的红砖,里屋除了白墙和水泥地,没有多余装饰。屋后头有个篮球场,不过岳敏君说自己不爱动,几个月也打不上一回。

圆明园画家村就此诞生,他们创作出大量前卫的先锋艺术作品,受到了全世界同行的关注。

岳敏君用来会客的挑高客厅有十几米高,超大的空间里只有一套白色组合沙发和茶几。对记者而言,面对这个太过简单的空间,就像面对沉默的岳敏君一样令人为难。或许,这是他保护自己的一种方式吧。在记者几次要求下,他终于允许我们上楼探秘,原来这里别有洞天在二楼的高墙背后,藏着一个超大书房。

第一位登上美国《时代周刊》封面的中国当代画家岳敏君,25年前就身在其中。

我会留很多时间读书,什么书都喜欢。岳敏君终于交代了最大的私人空间。他读书的口味极其文艺,藏书则比一般文学青年有过之而无不及《在路上》、《这个世界会好吗》(梁漱溟)、《从黑格尔到尼采》、《霜冷长河》(余秋雨)而从那些书籍松散的身材来看,绝对是遭受过反复蹂躏的。

偶然的机会,还是美术教师的他去参观画展,遇到一个南方的小伙子对画展的内容非常熟悉,每张画都详细地向岳敏君讲解,让他打开了对于绘画的理解。

在岳敏君的书架上,码放着三本不同版本的《围城》,封面都已被翻得泛白。很多书我都喜欢,但《围城》看的遍数最多,钱钟书的语言方式把我给迷住了。《围城》给予他的绝不仅仅只是一个好看的故事,他认为自己后来的很多思想和创作,都与《围城》有着藕断丝连的关系。他还承认,自己作品里那些令人感受到麻木和痛苦的笑脸,也和《围城》有联系。

彼时的岳敏君正处于一种艺术观乃至人格分裂的状态中,视野的局限让他感到痛苦。

他喜欢看冯小刚的电影,他的电影里有很多情节和镜头都用喜剧的方式在表达,但内容上已经超出了娱乐片的范畴,其中的一些语言和内容,都是对当下社会的一种重新认识和解构。有一些社会问题,可能你用某种方法没法触及,换一个方式就能触及。

渴望打开的岳敏君再一次“逃离”自己原本的舒适生活,选择了更为艰苦的纯粹艺术道路。他坚定地来到了圆明园画家村,成为了“盲流”一族。

岳敏君觉得这种方式的根就在《围城》。《围城》触及了很多社会问题,并用很生活化的方式去表现。后来,在文学艺术上,大家都找到了这种介入社会的方式,这对于中国文化和艺术来说是个大创举。

人生必有一个向往,由此而成为人生。

编辑:admin

在岳敏君的前半生里,“逃离”带来了各种身份的转换,不断地放弃安稳源自于内心的坚持。这些年,他在画画与生活里折腾、挣扎,不过是为了守住自己那一点点灵魂的自由。

美高梅163888客户端,1962年12月,岳敏君出生于东北大庆油田,跟随在石油系统工作的父母,他先后辗转于中国的大江南北。

岳敏君从小内心就充满叛逆,但是这种叛逆的表现却和很多人不一样,更多的是一种逃离。

面对生活中跟自己性格相拧的东西,他都会选择一种逃离的方式,想通过距离感看清自己。

小时候,父母让岳敏君跟一位60多岁的老先生学习工笔画,画的内容是仕女,年少的他根本无法理解,为何要画这些距离自己生活过于遥远的仕女。仅仅学了三个多月,他就选择了逃学。

20岁时,岳敏君成为天津海上石油钻井平台的一名工人。在那段需要在油船上,呆上近一个月才能上岸的日子里,绘画成了他表达内心世界最好的方式。

工作五年后,他发现23岁的自己,已经是石油勘探队里最“老”的队员,这让他感到绝望。

画画成为岳敏君改变命运的唯一武器,这一年,他考入河北师范大学美术系,投身自己最热爱的生活。

大学毕业后,岳敏君回到华北石油教育学院任美术教师。他长期生活在一种艺术观乃至人格分裂状态中,视野的局限让他感到痛苦。

艺术的宿命,是叛逆的,怀疑的,不合群的。

渴望打开的岳敏君,再一次“逃离”自己人生的舒适区,辞掉了人人口中的“金饭碗”,选择了更为艰苦的纯粹艺术道路。

1990年春节,岳敏君到圆明园附近的医院探望病人,偶然的机会,他发现了圆明园的“画家村”,这里聚集了很多热爱艺术的年轻人,志同道合的人在这里抱团取暖、互相支撑。

艺术评论家栗宪庭,曾这样评论圆明园画家村的这些画家:

“他们的作品没有文化的重负,没有前两代人居高临下的视角。他们画自己,画自己的朋友亲人,画日常琐碎无聊的生活片断。他们的创作心态漫不经心,作品中也充满了泼皮的气氛。”

他们是大众眼中的盲流,民间寻梦的主流。岳敏君一下子变得非常兴奋。

春节过后,他就决定前往“圆明园画家村”,把全部精力投入到艺术创作之中。

在接受《舍得智慧讲堂》的采访时,岳敏君说:“在这里,我找到了一点点自由。要想要好的作品,自由是一个前提。”

岳敏君在这里找到了家的感觉,也渐渐地在自由与快乐中,找到了属于自己的灵感,他开始了自己的“笑脸”创作。《画家和他的朋友们》、《笑脸》,相继问世。

自我审问不仅限于追求成功的野心,更多是画家和自我在画布上完成的一种对话。

岳敏君的作品主要是描述那些热烈的精神状态,他不喜欢冷漠的作品风格。对于自己的“笑脸”创作,他这样说道:

“大笑的形象对我而言是一种保证,保证一切都会变好,就像佛教所承诺的来生圆满。而现实并非如此,混乱而怪诞,我决定用大笑的形象,来提醒我圈子里的人,明天会更加美好。”

在圆明园画家村,岳敏君与别人合租了一个工作室,身无分文的他为了支撑自己画下去,不得不给两个韩国小孩做家教补贴家用,一个月200块钱才让他得以维持生存。

虽然穷困潦倒,岳敏君却从未丢弃艺术家该有的尊严,他在舍与得之间找到了真正的自我和生活的真实。

很多人往往因为无法生活,而匆匆离开,于是生存成为圆明园画家村最大的问题。

1992年下半年以来,“圆明园画家村”成为新闻热点,使大家看到一种浓厚的“梵高情结”,他们在生活艰难中,执着于对艺术的追求。

这一年的5月24日,中国青年报发表的一篇报道《圆明园废墟上的艺术村落》,将这些自由艺术家彻底推到大众面前。

圆明园画家群的生存方式,带动了一种个性自由的保存,不太受制于某一种社会环境的压力。

对岳敏君来讲,坚持心灵的自由和生活的真实,这是特别难能可贵的。可是就在这些自由画家热情高涨的时候,圆明园画家村很快便迎来了没落。

对于艺术家最大的悲哀,是生活在一个不理智的环境下,长期不被理解。

岳敏君被迫再次逃离,曾经的乌托邦,剩下的只有自由人虚无缥缈的踪影。

1994年,圆明园画家村消失了,岳敏君到宋庄继续自己的“笑脸”艺术创作。这种玩世不恭的笑脸也成为那个年代最通俗的写照。

他经历了人生中最为痛苦的一次迁徙。这个行为本身有一种象征性,它背后所折射出的社会现象,才是最为重要的。

中国当代艺术呈现出自由和流浪的意味。

从圆明园来到宋庄的岳敏君,艺术创作道路豁然开朗。他在变与不变之间,把握着平衡。

无论是坚持“玩笑现实主义”的“偶像制造”,还是建议现实与历史对话的“空场景”和“迷宫”系列,岳敏君的艺术实践,更加关注于深层社会问题的思考与传统文化的反思。

作品中强烈的色彩反差、夸张的大笑脸,渐渐出现在大家的视线内,他用独特的绘画语言,冲击着人们的眼球和心灵。

特殊的时代记忆和职业环境,塑造着岳敏君的性格。对他的艺术创作风格,也带来了影响。

笑有时是一种掩饰,岳敏君通过大笑脸符号的复制,来宣扬自己的内心世界,拒绝崇高与冷漠,影射出自己的态度立场。

栗宪庭早在90年代就提出,岳敏君是“肤浅偶像的制作者”,他的语言方式是反复用自己的形象作模特儿,摆出各种嬉皮笑脸的表情,并通过对这些动作和表情的自嘲性描写,表达当今空虚无聊的精神世界。


岳敏君一直以自己的方式,完成一种身份的寻找。直到有一天,他找到了与这个世界对话、抗争的方式。

“我有一个野心,以后让所有人都只要看到笑的东西就想到我,而且只能是我,不是别人。”

在他的画作中,饱和度极高的底色下一个个卡通化的男子咧着大嘴,露出夸张而整齐的一排牙齿,狂欢中却又有着深深的失落感。

“笑脸”系列的问世,让岳敏君跻身于当代最具影响力艺术家的行列。整个画面的活泼氛围,却深刻地隐喻了现代灵魂对传统文化的审视与反思,极致的笑是为了表现极致的痛苦。

他说:“它是一个极致的表现,无法用语言表达的时候,才会用某一种极致的表情,去表达某些东西。”

1992底,香港收藏家张颂仁以每张1500美元的价格买走岳敏君的两幅作品。如何在绘画语言与艺术批评的道路上,走的更远,成为他更加关注的问题。

来到宋庄后,岳敏君的创作理念也发生了变化,那不是一种线性的改变。

作品思考的原创性比较强,源于他自己对社会与生活的思考。艺术创作永远是生活感悟的镜像,宋庄让岳敏君暂时得以安宁,却很难说是最终的归宿。

漂泊中找不到安全感,激发了岳敏君创作表达的新方式。

他捕捉到的方法都是源自个体独特的思考,不再遵循线性的角度去延伸,而是从生活与视觉感受中提炼。

他开始了自己的“场景系列”,将画中的主体人物去掉,只剩场景,他说这是对于权力的隐喻,画家也有权力决定一切。

宋庄十年,岳敏君的艺术创作进入成熟期。

中国当代艺术在市场上的整体表现,也渐入佳境。宋庄成为了油画收藏家们的淘金之地。买断一个画家的所有作品,用卡车运走的传闻时有发生。

岳敏君称那是一个疯狂的年代。

2007年,是岳敏君在油画国际市场上,最受追捧的一年,先后诞生了十幅千万级以上的作品。一年后,《轰轰》在香港佳士得以4813万的价格落槌,创下了岳敏君个人油画作品的最高拍卖纪录。

岳敏君作品《轰轰》

当年,他登上美国时代周刊年度风云人物,《时代周刊》如此评价岳敏君:“如果你认为中国与这个世界的现状和未来息息相关,那这位艺术家就是描绘出中国的人”。

随之而来的巨大商业性的成功,带给他巨大的反思。

作为一个过去为了100块钱还要去讨生活的创作者来讲,看待这一切,觉得是一种荒谬:

“如果要创作一种思想,都要用价钱来衡量它的价值,那只能说明这是一个金钱至上的年代,价值判断标准缺失”。

动辄几千万的作品拍卖,取决于国际艺术品市场的起落,关乎收藏家们的收藏眼光,岳敏君认为这一切和画家本人已经没有了太多的关系。

面对商业与艺术的关系,岳敏君没有排斥,那不是一个相互消解与诋毁的过程。

他认为应该用稍微开放的态度去看待,太拘泥于某一些东西,可能会让人看到的世界过于狭窄。

时刻提醒自己保持清醒,不被社会环境所裹挟。岳敏君的舍得之道,让他在跨界合作中,保持了自己的艺术特征。

“笑脸系列”在商业上获得的巨大成功,似乎掩盖了岳敏君在趋线性化创作中的努力。

很多人开始质疑岳敏君的画风,认为他没有创新,并怀疑他二十多年来,坚持笑脸画创作的本意:“一直重复笑脸,想要将它作为自己的标签……”

对岳敏君而言,这是一个最大的误解。


乌托邦背后的欲望与躁动,没有让岳敏君失去方向。他获得了世俗意义上的成功,却不喜欢成名后的躁动。

在他的心里,只有自由的创作灵魂,才是艺术家最为珍贵的财富。

正当自己最为知名的时候,他选择在随后的十年里,从社会大众视野中消失,回到自己的世界。

成年人的童心不是天真,而是看透世事后的从容与坦然。在岳敏君看来,这样的方式是为了回应当下这个庸常的时代。

之后的岳敏君,安居在远离喧嚣的宋庄,希望能够在自由的环境中找回自己,继续追寻属于他的艺术灵感。他每天都在工作室里,画上几个小时,见见朋友,看画展的次数也比之前少了很多。

当下,他保持一种创作逻辑,看似松散,却无比自由。

岳敏君做了这么多年创作,一直坚持自己的创作理念,非常尊重内心的感受。

在岳敏君看来,他一直所思考的那些东西,并没有消失,很多带给他灵感的创作状态也并没有结束,所以更应该坚持下去。

一张张“笑脸”之下,岳敏君用荒诞与幽默指出社会现实的种种荒谬,同时也忍受着外界的批评与猜疑。

在岳敏君的眼中,艺术应该是无限的可能,一幅绘画作品的美,不可能只有单一的标准,因为它承载了人类追求个性解放与自由的理想。这也构建了艺术与人生的基本关系。

在接受《舍得智慧讲堂》的采访时,当被问及艺术与人生的意义时,岳敏君回答:

“艺术在我看来相当于空气一样,是人生最重要的事情,它从未离开过我们,只是很多人浑然不知。艺术家应该不断地用自己的新发现去阐释平常习以为常的东西,给每个人都有一种感知力的存在。”

至于外界的评价,他也不必去在意那么多。从事艺术创作,如果总是人云亦云,就没有什么意义了。

岳敏君认为,这种叛逆和不安分,造就了他以一种逃离的方式去看清现实,多了一个角度去打开自己,只有这样才能更好地完成自己的人生。

这个语速偏慢、话不多的光头画家,习惯了在自己的画作里重复着一次又一次的自我审问。他的绘画开始变得与存在有关。


岳敏君的人生是中国当代艺术家,生存状态的一个缩影。

时代环境的压力,造就出艺术的突破。世俗意义的成功带来更深的自省与文化思考。

罗曼罗兰在《巨人传》中米开朗琪罗的序言中说:“看清这个世界,然后爱它。”

可能岳敏君就是把这句话当作生活的箴言。在这个瞬息万变的喧嚣时代,这样的艺术家能发出的声音非常微小,但是不能因此就不发声。

因为对于岳敏君而言,画画就是人生,那是构筑成自己生活的一部分。“逃离”带来的各种身份的转换,不断地放弃,源于内心的坚持。

岳敏君是一个玩世写实主义者,他所塑造的咧嘴大笑的人物形象诠释了一种宿命,这是他的思想自由。

对57岁的岳敏君而言,生活依旧荒诞,他仍一笑置之。

无论外界有多少声音,岳敏君都在以逃离的方式看清现实,用打开的方式完成自己的意义,那是作为一个艺术家的选择。

部分参考资料:

1、汪继芳:《20世纪最后的浪漫-北京自由艺术家生活实录》

2、李尚学.自我意识的呈现——对岳敏君绘画语言的解读》,2015年第6期

3、粟宪庭.方力钩与玩世写实主义[M].湖北美术学院学报1998年3月第1版

4、蒲俊滔.玩世泼皮绘画和文化犬儒主义[J].艺海,2009年第4期

5、中外艺术:《岳敏君:傻笑人是我们这个民族长期的一个状态》

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